LAS GRUTAS DE YUNGANG

En el norte de China, en la provincia de Shanxi, se situa la ciudad de Datong(capital de la Dinastía Wei del Norte entre los años 386-584), y a 16 kilómetros de esta ciudad, se hallan las Grutas de Yugang Shiku.

Las Grutas de Yungang son un conjunto de 53 grutas y unas 1200 hornacinas budistas con más de 50.000 estatuas de piedra, que se esparcen por un área de 1 kilómetro cuadrado, al sur de la Montaña de Wuzhou.

La construcción de estas maravillosas grutas se inició en el año 460. Fue idea del emperador Wen Cheng, el cual restableció el budismo como religión, y nombró al monje budista Tan Yao como organizador de la creación de las grutas.

Los trabajos terminaron sobre el año 494, cuando la Dinastía Wei del Norte, decidió trasladar la capital a Luoyang, donde comenzaron con la creación de otras grutas, Las Grutas de Longmen. Las Grutas de Yungang, las Grutas de Longmen, junto con las Grutas de Mogao, son los sitios con esculturas antiguas, más famosos de toda China.

En las Grutas de Yungang, cada gruta tiene una estatua principal de Buda. La más grande tiene una altura de 16'8 metros, mientras que la más pequeña tiene 13'5 metros de altura, representando respectivamente a los 5 emperadores de la Dinastía Wei del Norte. Las gruta número 18 es una de las más espectaculares, pues en su centro hay un gran Buda, en cuya vestimenta tiene esculpidos más de 1000 pequeños budas.

Comparadas con las Grutas de Mogao y Longmen, las de Yungang son las únicas que fueron construidas por una sola dinastía y reflejan la primera asimilación a gran escala de la cultura budista en China. Además en ella se combinan las tradiciones oriental y occidental.

Las Grutas de Yungang, constituyen el mayor grupo de grutas conservado en China, siendo declaradas en 2001, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Actualmente estas maravillosas grutas se enfrentan a una grave contaminación ambiental, provocada por la explotación y el consumo de carbón en Datong, lo que ha llevado a que se tomen medidas para que futuras generaciones también puedan disfrutar de ellas.

EDUARDO RELERO

Eduardo Relero es un artista argentino, que lleva afincado en España varios años, primero en Madrid y ahora en Sevilla. Cursó Arquitectura y Bellas Artes en Argentina, que complementó con sus estudios de copista en museos de Roma. Sus trabajos abarcan desde anamorfosis, retratos, esculturas, murales, dibujoides hasta copias. Me han fascinado tanto sus obras, que quería compartir con todos vosotros todo su arte, y para ello me puse en contacto con Eduardo para obtener su permiso, para poder exponer aquí sus trabajos, y el amablemente no solo me dejó exponer todas la fotografías que yo quisiera, sino que además tuvo el gran detalle de preocuparse en ayudarme si necesitaba cualquier tipo de información. Bien, pues empecemos ya con sus magníficas obras. Voy a ir por apartados y poniendo el enlace de sus páginas, para aquellos que deseen ver más obras.

ANAMORFOSIS

Antes de crear sus anamorfosis en el suelo, hace bocetos en su casa que posteriormente plasmará sobre algunas de las privilegiadas calles de nuestro país.

Para realizar estos dibujos callejeros, utiliza diferentes pigmentos, dependiendo del suelo. Aunque para él, lo más importante es la estructura geométrica.

La primera vez que creó una anamorfosis fue debido a un encargo que le hicieron para un anuncio publicitario, pero no fue una experiencia que le entusiasmara mucho, pues prefiere realizar estos trabajos en un lugar donde no exista un fin de venta.

Todas las anteriores imágenes son tomadas de la página de Eduardo, ANAMORFOSIS.

ESCULTURAS

Cualquiera de las dos esculturas, al igual que el resto que aparecen en su página ESCULTURAS, son muestra de que este hombre sabe transmitir arte a través de
ellas.

RETRATOS

He seleccionado estos dos retratos de su PÁGINA. El primero titulado Retrato de Don Pablo. De este cuadro me llamó mucho la atención esa mirada que parece perderse en el infinito.

Mientras que de este segundo retrato, Retrato de Marc, me encanta esa pose tan pensativa. ¿A saber en que estarían pensando ambos, mientras estaban siendo retratados?

MURALES

De entre todos los murales me llamó la atención este que ha realizado para la Tienda Vaová de Madrid. Para su creación utilizó pigmentos, acrílico y cola sobre madera fijada sobre muro, su tamaño es de 3,60 x 2,30, y para todos aquellos que deseen observar los detalles del mural les aconsejo que visiten su página de MURALES o que visiten dicha tienda.

DIBUJOIDES

Estos simpáticos dibujos, que Eduardo llama Dibujoides, han sido elegidos por Eduardo entre cientos de dibujos que albergan sus cuadernos, de los cuales solo aquellos que tienen aspecto de ilustración los ha publicado en su PÁGINA.

COPIAS

Si tuviera que decir, cual de estas dos obras es el auténtico Papa Inocencio X de Velázquez y cual el de Eduardo, créanme, que no sabría que decir.

Para finalizar me gustaría agradecer a Eduardo su colaboración, amabilidad, y accesibilidad. Os dejo aquí un párrafo de uno de sus e-mails, en el cual nos habla de la libertad de los artistas : "La frase de Picasso "..la Fama no le sirve al artista para comer sino para pintar " se entiende como que no está condicionado su hacer con el gusto del mercado, y trabaja suelto y libre, ya que su fama le otorga crédito de calidad suficiente a los ojos del público (pero no a los ojos del pensamiento crítico ) , ahí empieza otro drama( el extravío) el de la verdadera Crítica si se le puede llamar tal".

¿POR QUÉ GRITÓ MUNCH?

El Grito (1895), originalmente llamado Desesperación, es la obra más conocida y famosa de Edvard Munch.

Considerada como uno de los cuadros más representativos del expresionismo, sus interpretaciones, han sido variadas y múltiples. Mientras unos creen que el cuadro representa la propia angustia de Edvard por la tragedia de la muerte de sus familiares, otros creen que es una crítica al modelo socioeconómico de aquella época.

Un día de 1883, Munch, describió de esta manera en su diario, lo que pudieron ser las circunstancias que lo llevaron a crear esta obra, de la cual existen 50 variantes:"Estaba caminando con dos amigos. Entonces se puso el sol. De momento todo el cielo era rojo sangre, y me sobrecogió una gran melancolía. Me quedé quieto y me recosté al borde del camino, me sentía muy cansado, nubes como sangre y lenguas de fuego caían sobre la ciudad y sobre los fiordos azules y negros. Mis amigos continuaron caminando y yo me quedé solo, temblando de ansiedad. Sentí como si un gran grito interminable atravesara la naturaleza''.


Después de analizar varios párrafos del diario de Munch, y de estudiar variados datos topográficos de la época, se llegó a la conclusión de que aparentemente lo que había inspirado a Edvard Munch a crear El Grito, había sido la erupción del volcán de Krakatoa (Indonesia), el 27 de agosto de 1883. Ya que la explosión se oyó a 4500 kilómetros de distancia, y los gases que expulsó el volcán, produjeron atardeceres de color rojizo durante mucho tiempo, los cuales llegaron a verse en Europa.



Pero además, no solo se inspiraría en este fenómeno natural, ya que se llegó a saber que el paisaje de fondo, era la ciudad de Oslo, desde la Colina de Ekeberg, y que una momia de Perú, que se expone en el Musée de l´Homme de París, sería la figura que inspiraría al autor para su primer plano.

Nunca descubriremos las verdaderas razones que llevaron a Munch, a pintar tan enigmático cuadro, pero quizás esa razón sea la que nos provoque a cada uno de nosotros, crear nuestra propia inspiración.

LAS ANAMORFOSIS DE JULIAN BEEVER

Impactante el dibujo, ¿verdad?, pues así son todas las obras de este genial artista. Este británico tiene como lugar de trabajo, las baldosas de cualquier calle del mundo, donde con sus inseparables amigas, las tizas de colores, nos deja a todos patidifusos con su soberbio trabajo. ¿Queréis ver cómo lo hace?, pues aquí tenéis un vídeo en el que nos lo muestra en todo su esplendor.

La técnica que utiliza en la mayoría de sus obras es la anamorfosis, este método nos crea una ilusión óptica, y fuerza al espectador a observar la obra desde un punto de vista preestablecido, desde el cual la obra toma una perspectiva proporcionada y clara. Pero, ¿Queréis ver más obras de este genial autor?, pues aquí tenéis otro video, y para aquellos que quieran ver toda su obra, pueden hacerlo accediendo a su página web

El 12 de julio de este año, Julian Beever ha estado en España, más concretamente en Madrid compartiendo con todos aquellos viandantes su espectacular obra, una hermosa cascada de agua, encargo de una famosa marca de champú.

A este increíble pintor que apuesta por un arte urbano, su fama mundial le vino de la mano de un correo electrónico en cadena que empezó a enviarse con sus obras a partir del 2004.

Aunque sus obras suelen llevarle de uno a varios días, es una pena que estas se desvanezcan con bastante rapidez debido al paso de la gente. Pero menos mal que nos quedan vídeos y fotografías de todas esas obras, para poder ser contempladas por todos nosotros.

LA MISTERIOSA SONRISA DE LA MONA LISA

En el Museo de Louvre (París) se encuentra expuesto uno de los cuadros más famoso y misterioso del mundo : La Gioconda.

La Gioconda (cuya traducción al castellano es alegre) o Mona Lisa fue realizado por el gran pintor Leonardo da Vinci, el cual invirtió cuatro años en su realización (1503-1506). El retrato se cree que pertenece a Lisa Gherardini, esposa de un adinerado comerciante llamado Francesco Bartolomeo del Giocondo, el cual quería regalarselo a su mujer como motivo de su segundo embarazo (muchos investigadores creían que las manos sobre el vientre reflejaba dicho estado). A pesar de ser esta la hipótesis que más fuerza cobra sobre la identidad de la modelo, otras fuentes nos hablan de una supuesta amante del pintor, de una simple mujer imaginaria, e incluso otras afirman que era un autoretrato del mismísimo Leonardo da Vinci.

Pero si misteriosa es la identidad de la modelo , misteriosa es también su enigmática sonrisa. Ya que cuando Leonardo da Vinci pintó el retrato, logró crear un efecto que producía que la sonrisa se desvaneciera cuando se miraba directamente para poder ser de nuevo admirada si fijabamos la vista en cualquier otra parte del cuadro. Esta ilusión óptica que el artista creó, ha traído de cabeza a muchos investigadores que buscaron una causa científica a dicho efecto. La neorobióloga Margaret Livingstone expuso en el Congreso Europeo de Percepción Visual (celebrado en La Coruña, a mediados del 2005), su teoría, en la cual, nos desvela que el hecho de que la sonrisa aparezca y desaparezca al mirarla directamente es debido al procesamiento de las imágenes del ojo humano, el cual, según la neorobióloga tiene una visión central (para los detalles) y una periférica (para las sombras). Por ello Margaret afirma que Da Vinci pintó la Mona Lisa utilizando sombras que son mejor apreciadas por nuestra visión periférica.


Pero no solo Magaret se preocupó de analizar la sonrisa de La Mona Lisa, ya que científicos de la Universidad de Ámsterdam analizaron la sonrisa mediante un programa de ordenador especializado en la "medición de emociones" (el cual puede analizar el estado anímico de una persona con solo analizar una foto o un cuadro), el cual reveló que La Mona Lisa está feliz en un 83%, disgustada en un 9%, temerosa en un 6% y enfadada en un 2%. (Estos datos fueron publicados el 17 de diciembre de 2005 por la revista New Scientist).

¿Descubriremos algún día la verdadera razón de la misteriosa sonrisa La Mona Lisa? Quizás es mejor no saberlo y no perder esa magia que nos ha embrujado a lo largo de quinientos años.

LA MALDICIÓN DE TUTANKAMÓN

Una de las maldiciones más famosa de la historia es la que rodea al faraón egipcio Tutankamón, debido a las extrañas circunstancias en las que murió él y en las que murieron la mayoría de los exploradores que hallaron su tumba.

Tutankamón perteneció a la XVIII dinastía de Egipto y sólo tenía 10 años cuando subió al trono, pero su inesperada muerte a la edad de 19 años en circunstancias poco esclarecedoras estuvo siempre rodeada de misterio. Desde el hallazgo de su tumba en noviembre de 1922 por Howard Carter, los estudios de su prematura muerte han sido fuente de todo tipo de especulaciones. De entre todas las existentes, la que más relevancia ha tenido aseguraba que el faraón había sido asesinado, ya que unas radiografías realizadas a la momia en 1968 mostraban fragmentos astillados de hueso en su cráneo. Pero los avances de la ciencia han descartado que el faraón muriera asesinado, ya que nuevas imágenes tomadas desde un escáner en el 2005 revelan que una fractura en el femur izquierdo y su posterior infección pudo ser la causa real de su muerte, quedando así descartada la opción de su asesinato.


Las mismas imágenes tomadas por el Escáner CT no sólo han servido para aportar más datos sobre su muerte, sino que gracias a ellas se ha podido reconstruir el verdadero rostro del faraón que hasta ahora sólo podíamos intuir a través de su máscara.

Pero a pesar de todos estos avances y descubrimientos, varias preguntas rondan todavía por mi mente, ¿Qué causas motivaron la muerte de la mayoría de los exploradores que descubrieron su tumba?, ¿Existe realmente la maldición de Tutankamón?. Las respuestas a estas preguntas son muy confusas, mientras unos creen realmente en la existencia de dicha maldición, otros culpan a la prensa inglesa de airear las leyendas de la maldición de los faraones (creencia de que sobre cualquier persona que moleste a la momia de un faraón del Antiguo Egipto cae una maldición por la que morirá en poco tiempo), y para reafirmar dicha leyenda, la prensa inglesa confirmó la existencia de la siguiente frase, escrita en un muro de las antecámaras: "la muerte vendrá sobre alas ligeras al que estorbe la paz del faraón". Mientras unos especulan con la existencia de una maldición, otros creen que en el aire acumulado en la tumba podrían existir virus conservados durante siglos, los cuales podían haber sido los responsables de dichas muertes, ya que en estudios recientes de antiguas tumbas egipcias se han hallado bacterias patógenas peligrosas para aquellas personas que posean un sistema inmunológico débil.


El hallazgo de la tumba de Tutankamón ha sido un descubrimiento excepcional, que nos ha permitido estudiar más profundamente el ritual de enterramiento de los egipcios, pero realmente, ¿Es este hecho justificable para profanar una tumba?

LA ROCA DEL LEÓN

Se trata de una impresionante roca situada en Sirigiya (Sri Lanka), en cuya cima podemos apreciar las ruinas de un palacio. La ciudad jardín que lo rodea y el palacio fueron construidos por Kasyapa (477 - 495) . Después de la muerte de Kasyapa, fue un monasterio hasta alrededor del Siglo XIV.


El Mahavamsa, (importante documento de la historia inicial de Sri Lanka), nos describe al Rey Kasyapa como asesino, puesto que asesinó a su padre, el Rey Dhatusena, al cual enterró vivo, para así poder conseguir el trono que le correspondía legalmente a su hermano Mogallana. Para escapar de los ejércitos de Mogallana, se dice que Kasyapa hizo que se construyera su palacio en la cima de Sigiriya - la Roca de León - pero Mogallana finalmente logró enfrentarse a Kasyapa, quien se suicidó.

La característica más significativa de la Roca sería la escalera en la garganta (giriya) de un león (sinha) que conducía hacia los jardines del palacio en la cima. Entrando por la boca abierta del león, se llegaba a una escalera cubierta, construida de ladrillos y madera y un techo con losas. Todo lo que queda ahora son las dos colosales garras y un masa de trabajo con ladrillos que rodea los antiguos escalones de caliza. Los cortes y cicatrices en la superficie de la roca dan una idea del tamaño y forma de la figura de león.

La cima de la roca es de por sí una maravilla de la agro-ingeniería. Con una superficie algo mayor de una hectárea, cada metro cuadrado era utilizado. Se excavaron piscinas en la roca y cada gota del agua de lluvia era usada y re-usada.

Es de destacar también la gigantesca galería de pinturas que se cree ocupó toda la cara de la colina, llegando a creerse que quizás sería una de las mayores pinturas del mundo, pues su tamaño abarcaría los 140 metros de largo y 40 de alto.

De las 500 pinturas de damiselas de las que se tenía constancia de su existencia, solo 18 han sobrevivido, las cuales están ocultas en una de las cavidades naturales de la roca.
En fin, toda una maravilla que todavía se puede contemplar a pesar del paso de tiempo.

LAS IMPRESIONANTES IGLESIAS DE LALIBELA

Estas maravillosas iglesias han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad en 1978 por la Unesco. Su creación se atribuye al Rey Lalibela ( hijo del rey Salomón y de la reina de Saba) durante el siglo XII . De ahí que sean conocidas como las Iglesias de Lalibelia ( Lalibela significa "las abejas reconocen su soberanía") .Estas iglesias, están excavadas en roca basáltica rojiza de las colinas de la ciudad monástica de Lalibela, en Etiopía.

Cuenta la leyenda que el Rey Lalibela fue envenenado por su hermano menor, recuperándose a los tres días. Después de su recuperación intentó reproducir las once iglesias excavadas en roca tal y como las había visto en un sueño que había tenido durante esos tres días.

Las iglesias de Lalibela se distribuyen en dos grupos separados por el canal de Yordanos, que representa el Río Jordan, pero comunicadas entre sí por túneles y pasadizos. El lugar fue concebido para que su topografía correspondiera a una representación simbólica de Tierra Santa.

Las Iglesias de Lalibela son:

Bet Medhane Alem - Casa del Redentor del Mundo
Bet Maryam - Casa de María
Bet Danaghel - Casa de las Vírgenes
Bet Debre Sinai - Casa del Monte Sinaí
Bet Gologotha - Casa del Gólgota
Bet Emmanuel - Casa de Emmanuel
Bet Mercurious - Casa de San Mercurious
Bet Abba Libanous - Casa de Abba Libanous
Bet Gabriel-Rufa'el - Casa de los Arcángeles
Bet Giorgis - Casa de San Jorge
La Capilla Sellassie - Capilla de la Trinidad.

Labilela no es el único lugar donde se puede observar estas iglesias, ya que en las rocas en Tigray cerca de Mekelle, también podemos observar ejemplos de estos monumentos a la devoción del hombre por Dios.